去年看到上海交响乐团公布2025年6月6日演出阵容时，我几乎毫不犹豫地就订好了门票——毕竟，能现场聆听德国钢琴家格哈德·奥皮茨（Gerhard Oppitz）演绎勃拉姆斯，这样的机会实在难得。
奥皮茨1953年出生于德国巴伐利亚的音乐世家，自幼展现出卓越的音乐天赋。19岁时，他师从德国钢琴大师肯普夫，在其指导下，深入钻研德奥古典音乐的精髓，打下了扎实的演奏功底。1977年，奥皮茨凭借对贝多芬、勃拉姆斯作品的精湛诠释，一举夺得第二届鲁宾斯坦国际钢琴大赛冠军，声名鹊起。此后，他屡获殊荣，还因在勃拉姆斯作品演绎上的杰出造诣，荣获勃拉姆斯协会颁发的“勃拉姆斯奖”。年仅28岁，他便成为慕尼黑音乐学院最年轻的教授，开启了教学与演奏并重的艺术生涯。多年来，他与世界顶尖乐团及指挥家密切合作，其录制的勃拉姆斯、格里格独奏作品全集、贝多芬、舒伯特奏鸣曲全集等唱片，以深刻的音乐理解和独特的艺术风格，成为古典音乐爱好者心目中的经典，也奠定了他作为德式钢琴学派代表人物的地位。
哈德·奥皮茨（Gerhard Oppitz）演出现场图 蔡磊磊
音乐会在期待中拉开帷幕，上半场的《第一钢琴协奏曲》无疑是一场听觉的盛宴。奥皮茨登上舞台，他的身影沉稳而专注，没有过多华丽的开场动作，一切都显得那么内敛。然而，当他的手指触碰到琴键的瞬间，整个世界都安静了，唯有那美妙的音符如灵动的精灵，在音乐厅的每一个角落跳跃。他的演奏扎实厚重，虽然动作并不夸张明显，但勃拉姆斯笔下那些复杂而充满力量的和弦，在他的演绎下被赋予了强大的穿透力，仿佛能直击听众的灵魂深处。
在第一乐章主部主题进入时，奥皮茨展现出了令人惊叹的节奏把控能力。他采用自由速度（rubato）的处理方式对和弦进行歌唱性处理，使得旋律线条既充满了歌唱般的优美，又不失结构上的严谨与张力。除了在少许八度段落出现了一点细微的失误外，他的技术发挥堪称稳定，这不仅展现了他对作品的深刻理解，更彰显了他对勃拉姆斯庞大作品架构的卓越驾驭能力。第二乐章中，奥皮茨选择了不算慢的速度推进，这与阿劳等大师宽广的处理方式形成了鲜明的对比。他的高音触键清晰透明，仿佛清晨透过薄雾的阳光，明亮而纯净。乐章末尾的双手交替琶音更是丝滑流畅，让人不禁陶醉其中。从第二乐章过渡到第三乐章时，奥皮茨几乎毫无停顿地处理，让观众真切地感受到了勃拉姆斯青春时期的蓬勃朝气与无限活力，以72岁高龄展现出如此充满生机的演绎，实在令人赞叹。乐章后段的华彩乐段，他一气呵成，将德式学派注重和声逻辑与结构严谨的特点发挥得淋漓尽致，朴实却厚重的风格贯穿始终。
演出现场
将目光转向乐队部分，弦乐组自始至终保持着高水准。他们的音色统一且富有表现力，每一个音符都饱含着深情，为奥皮茨的钢琴演奏提供了坚实而美妙的和声基础。赋格段落中，乐队弦乐组和木管组配合默契，将复杂的对位结构清晰而精彩地呈现出来，让人充分领略到了交响音乐的独特魅力。
演出结束后，奥皮茨在观众持续不断的欢呼喝彩声中多次出场谢幕。尽管观众们热情高涨，渴望他能加演一曲，但他始终坚持没有加演，这份对艺术完整性的坚守，无疑展现了一位艺术家的高尚原则和对作品的敬畏之心。与2023年英国钢琴家斯蒂芬·霍夫爵士在同一场地演奏同一作品相比，奥皮茨的风格差异明显。霍夫的演绎如谦谦君子，充满了绅士风度，而奥皮茨则明显受到德国音乐风格的深刻影响，注重和声的构建，凭借扎实的触键技巧，在演奏中展现出美丽而醇厚的音色，不愧是当今德国钢琴学派的重要代表人物。
余隆与奥皮茨谢幕
如果说上半场的勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》是奥皮茨个人技艺与乐队协作的精彩呈现，那么下半场的勃拉姆斯《第一交响曲》则是上海交响乐团全体成员集体绽放光芒的时刻，堪称当晚最大的惊喜。当看到节目册中提到这场音乐会邀请了多位客座首席加盟时，便让人对下半场的演出充满了更多的期待。事实证明，他们的加入为上海交响乐团的发挥增色许多，使得乐团的整体表现力得到了显著提升。各声部演奏家们的表现堪称亮点纷呈，弦乐组自始至终保持着高水准，以细腻且统一的音色为音乐注入充沛情感；木管组的双簧管声部发挥稳定，明亮的音色如同夜空中的繁星，为厚重的交响织体增添灵动色彩；圆号等铜管乐手在独奏段落中以完善的演奏证明了实力；而打击乐组的定音鼓演奏家，凭借稳定的节奏感与极强的音乐性，每一次鼓点都精准地推动着音乐情绪的递进，成为乐曲情感表达的重要支柱。
聚焦到勃拉姆斯《第一交响曲》的四个乐章，第一乐章中，弦乐组率先以极具感染力的音色，塑造出深沉浓厚的悲剧氛围。在定音鼓、低音大管与低音提琴沉稳有力的节奏铺垫下，小提琴与大提琴的上行旋律，与木管乐器的下行线条激烈交织，碰撞出强烈的戏剧冲突，仿佛命运的激烈抗争，瞬间抓住了听众的情绪。第二乐章后半段，乐队首席的独奏段落成为全曲亮点。他对音符雕琢入微，运弓控制精妙，将抒情主题演绎得深情婉转，赋予其深刻的情感内涵，宛如一首动人的诗歌，令人沉醉其中。第三乐章虽然旋律变化相对较少，但弦乐与木管之间默契地呼应配合，通过细腻的演奏处理，将乐章中含蓄的情感暗流缓缓托出，让听众在看似平淡的旋律中，感受到音乐内在的微妙变化。
将音乐会推向最高潮的是第四乐章。指挥家余隆对作品结构的把握堪称炉火纯青，从引子部分绝望情绪的精心铺陈，到法国号主题带来的希望曙光，再到尾声辉煌胜利的激昂呈现，每个段落的过渡自然流畅、毫无痕迹。在他的指挥下，乐团将乐曲中戏剧性的张力变化展现得淋漓尽致。定音鼓如激昂的战鼓，引领着音乐不断攀升，最终在激昂的全奏中达到震撼人心的高潮，其激动人心的音乐表达甚至让我回想起指挥大师富特文格勒1945年与柏林爱乐乐团留下的末乐章神演录音。上海交响乐团以卓越的演奏实力，展现出对这部经典作品深刻的理解与无与伦比的诠释能力，为乐迷们留下了难忘的音乐记忆。
这场音乐会不仅是一场听觉盛宴，更是不同音乐文化深度交融的具象呈现。奥皮茨以德国钢琴学派严谨细腻的演奏风格，精准诠释勃拉姆斯作品的结构逻辑与情感内核；余隆则凭借对乐团的卓越掌控力，带领上海交响乐团以东方视角赋予经典作品新的生命力。双方在演奏中既有对德奥古典音乐传统的坚守，又通过默契配合展现出跨文化合作的独特魅力。
演出现场
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